Qué díficil es enamorarse en la sociedad de hoy en día - Un poema

Este poema pertenese al Esta Chica está enamorada, enamorada de ti (1992) mi primer poemario, escrito en una etapa de mucho nihilismo, melancolía de llevar dos añitos limpio de cosita buena pa’l body y una resaca por los MOVIDOS OCHENTA. Espero que lo disfruten tantísimo como yo lo disfruté escribiendo.

Qué díficil es enamorarse en la sociedad de hoy en día

El otro día fui a un estadio

En un estado colosal

Y lo que vi fue una situación de una Moral Post-Cristiana Derribada

Ya que todo era gentío

Celebrando la heroína

Por eso decían

Chuta, Chuta, Pero Chuta Más

Y me dije

Ay qué arduo

Es ponerse a citar a Petrarca

Lo que haré serán dos cosas

Primero, un Arca

Segundo, comprarme pasas

Después

Huir de aquellos hombres mal follados

Otro alivio no encuentro en mis cuidados.

El Rosario de la Aurora de Moulin Rouge

Mucha gente me dice que lea semiótica, a lo que yo respondo ROLAND BARTHES, NO TE CASES NI TE EMBRIAGUES. Y esta gente se piensa que me he caído de la BALSA, de la BALSA DE LA TEORÍA y parecen desconocer la importancia de ser un HUEVÓN. Pero ya he hablado de los COJONAZOS. Así que os lo explico.

EL ROSARIO DE LA AURORA DE MOULIN ROUGE.

ORIGEN Y SIGNIFICADO: ¿Por qué viene a mí este pensamiento y viene a mí con un buen rollo masificado? Me fijé en el Origen, en el origen de la carrera de BAZZ LUHRMANN y pensando en la importancia del origen me dí cuenta que ESTABA AL PRINCIPIO. Su carrera empieza con The Chours Line y NADIE MÁS QUE UN GAYER MILITANTE empezaría con películas del BALLETETE.

LAS PALABRAS NOS OBSTACULIZAN EL CAMINO: ¿Por qué preguntar? A todos los que le hemos dado al TRACATRÁ sabemos que TACATÁ es nuestra palabra favorita pues en ella solo hay ONOMATOPEYA. En la cultura gay esto se ha venido llamando la ONOMATOPOLLA.

UN NUEVO SENTIMIENTO BÁSICO: UNA HOMOFOBIA POR COJONES. El problema está en AUSTRALIA que también ha dado a PJ Hogan que luego se puso a filmar películas de PETER PAN, es decir, de niños ligeretes de ropichuela. Pero cuando Hogan salió de Australia, firmó una comedia romántica en la que el gay era un personaje secundario divertido, pero la temática era Julia Roberts y esas cosas irritantes que pasan a Julia Roberts como el enamorarse del soseras. Es decir se pasó a lo que en los noventa se conoce como la ERA JULIAROBERTSINA. En esta Era el gay debe verse desplazado pues Julia es una joven irritante en la que quiere ejercer de macha dominante, de lo que BARTHES, NO TE MATES NI TE AMARGUES no vió: lo que yo llamo EL ICOÑO TOTAL.

EL ORIGEN DE LOS RENEGADOS QUE SON MARICONES: Elton John y su oposición TOTAL al glam en los años setenta. Elton John era, en definitiva, el buenrollista de la pianola que podía vestir gafitas hahí, pero en última instancia quería que cantaran sus canciones todo el autobús.

HAY DOS CLASES DE NEGADORES DE LO HOMOSEXUAL: Los homófobos, aburridos reprimidos que no van bien al baño, y los integradores que asumen su papel inequívocamente cómico y disfrutan rodeándose de ICOÑOS. Ambos suponen un peligro para la existencia de una nación gay en el mundo en la que el himno nacional sea Me llamo Mulo….

NUESTRO DERECHO A LA ESPESURA: Es evidente, pero eso no impide que queramos apoderarnos de los colorines de NUESTRA VIDA GRIS Y HETERO Y desarticular Lo Gay. Bazz Luhrmann, el australiano buenrollero, hizo Romeo y Julieta primero, pero Claire Danes es muy machota para que nos lo creamos. NADIE junta a Claire Danes y a DiCaprio sin saber que la primera parece uno d’esos adolescentes imberbes TAMBIÉN.

EL MUNDO DESCONOCIDO DEL JETO: Ewan McGregor es, en realidad, nuestro mayor MISTERIO ¿por qué él? ¿Ni tan siquiera por parecer da la imagen cosida de un pichacorta?

RAZÓN: Nicole Kidman. Nadie parece mejor un travesti empolvado que ella.

NOSOTROS, LOS GAYNAUTERS DEL ESFÍNTER: Concluimos que en Moulin Rouge se roba una iconografía y se usa con fines malvados y se disfraza la pirueta más aparatosa de integración jamás filmada: su público responde a los dos renegados, a los que están en la discoteca y responden indignados ANTE LA PRESENCIA DE TRAVELOS. Estamos como estamos porque BAZZ LUHRMANN les dio un icono romántico que NUNCA DEBIÓ SER TAL.

Dos poemas así, asá

Estos poema están incluido en Dímelo ahora, esto es muy así, asá (2006) y la verdad es que fue uno de esos homenajes a Enrique Vila-Matas, alguien que VALE LA PENA.

Ser Mejicano

Fui a la orilla del río

Los árboles tienen sueño

La clínica posmoderna

Y yo sigue aquí a tu lado

Y hasta que me crezca otro PITOL.

Para decir que yo lo que tengo

Son muchos VILLOROS.

Y Enrique Vila-Matas

Dedicada al MÁS GRANDE, al ÚNICO, a DON Enrique.

Y Enrique Vila-Matas

Se m’ha aparecío en sueños

Se m’aparecío y ma dicho

Que Bartleby y compañía s’ha quedao conmigo

Porque es un libro esquivo

Al que no le hace falta de los críticos l’abrigo

Un libro redivivo

Y Enrique Vila-Matas

Me ha dicho que en la otra vida

Se le han olvidao los Walseres

Sacuerda de la Alegría

Pero que está mu solo, ya no tiene librería

Y enrique Vila-Matas ma dicho que soy mu bueno

Que he leído El castillo de Kafka y al Voltaire que era serenooooooo

Ma dicho que en otra vida yo era de los mejicanos

Los mariconeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeees

Y Enrique Vila-Matas ma pedío dos favores

Que sea su mensajero y que destruya

De la teoría las Metaficciones

Porque no son buenas pa los corazones.

Y Enrique Vila-Matas con su ardor de librero

Se levanta tó los días

Se le quitan las manías con el fuego de Fran Kafka

S’acuesta a los mediodías

Pensando en mil citas, las pupilas dilatadas

Aquí no hay de quien Coeetzee se ría

Porque uno cuando se lía

L’engaña la juventú

Y la verdad no le va nada mal a Vila-Matas

Porque sabe que el tiempo está hecho de Rulfo, Cortazar, Borges y no de Vargas

El cielo es mu frío

S’ha encontrao al paseante mu dormío

Vente que hace mucho frío, no tenías que haberte suicidao

Que ya llevas mucha marcha.

Tencuentro mu revenío, a Vila-Matas se le encoge el alma.

Y entonces vino Sábato

El pacato

Y dijo que Dostoievski ya no le quiere ya no le toca

Y luego apareció Salinger

Diciendo que está pendiente de su pelo

Que siempre había nublado el cielo.

Porque ya no escribe

Ni cuando puede ni cuando quiere

Porque ya no es el primero.

Porque le suenan tan mal al Hermano todas las cuerdas de su Bartleby

Porque va siendo lo ultimito, lo ultimito que queda.

La decepción de Mika

La insoportable levedad de no ser zorra y classy a la vez: los problemas del marica de HOY.

Quizá os extrañe, pero he defendido y defenderé a muerte Grace Kelly como lo que es: una canción pop cuya utilidad es increíble en el mainstream de hoy en día. No soy muy fan de Mika, pero las cosas claras: a un maricón lo que le gustaría ser, entre muchas opciones, es Grace Kelly, esa actriz que era zorra y era classy, que era fría y era a la vez descaradamente sexual. Campeones con caras equilibradas, vamos. Y pese a que sean los gays los que vistan ahora con la elegancia de la Kelly, el caso es que el maricón de la canción se da cuenta de una obviedad: que le gustaría ser como Grace Kelly porque le falta ALGO. Y lo canta y lo baila y la gente, siempre tan repelente, soltando obviedades sobre la sexualidad de Mika. Pues de eso se trataba, estúpido, de tener complejo polla, de tener añoranza de esa fisicidad irrepetible.

La culpa solo puede ser de ellas.

Ante un comentario tan mordaz no podíamos esperar un gran segundo disco. Y no ha fallado: un segundo disco tirando a pelma, con solo una canción rescatable: Blame It on the Girls que tiene que añadir un Blame it on the boys por aquello de hacerse la compensadora, para que vean como está el patio. Pero el mensaje sigue claro: la culpa es de ellas que se han apropiado de la materia de Lo Gayer desde que se estrenó Moulin Rouge, la película infame de un gayolo metido a normalizador. En el próximo post os lo cuento.

El del medio de los Chichos

Mucha gente todavía no se ha dado cuenta de uno de los males del mundo entero. Y ese mal es ser un afrancesao lo que mucha gente lo llama un finolis o un vichosúa. Y mucha gente me dice “Oye Negry tú has leído el Aullido de Ginsberg”. Y luego rematan “Qué grande es.” Grande es un singular y por lo tanto una cosa insignificante, como “me he comprado una xbox.” GRANDES es el plural, el plural de los COJONAZOS. Pero entonces les digo PERO A VER. YO, QUE SOY NEGRY, EL ESCRITOR, EL PUTO AMO, TE DIGO que TODO lo que dice Ginsberg en ese poema está mejor condensado en El del medio de los chichos.

Tu aullido tiene que ser español, y déjate de americanitos insustanciales. Con Kerouac no me voy a meter pues era una niñita y se pasó el día con su nena Moriarty. Con Burroughs tampoco porque no todos los días te cargas a tu esposa y no dejan de canonizarte: mucho ojito a esto, que luego los de la Academia se van con Céline, pero con el yonkarra matapavas ni un problema. A lo que yo digo: OLÉ TUS BURROUGHS.

Pues En el medio de los chichos habla de parecer un perro callejero, del mejor piropo por los mejores maestros, los CHICHOS. Es evidente que para esta canción Estopa ha estudiado a los maestros. Ha estudiado a Paco De Lucía. A Lole y Manuel. Pero han aprendido mucho de Los Chichos. Los Chichos, os recuerdo, eran esos que descubrieron que el flamenco no se hace, sino que se TIENE. El Flamenco es un hábito que viste al monje, un hábito lleno jaco añadieron Los Chichos tan de tener los ochenta claros. Luego han salido un montón de maricones que ni cantan y solo follan (y eso esta por ver) con famosillas de medio pelo, con Carmina Ordoñez como ejemplo emblemático de esta mierda, imitando la grandeza de esta historia universal, pero ni caso. Ustedes presten atención a la letra.

Y el del medio de Los Chichos
se me ha "aparecío" en sueños.
Se me ha "aparecío" y me ha dicho:
"de tu rumba soy el dueño".
¡Vamos Jose!

Y el del medio de Los Chichos
me ha dicho que en la otra vida
se le han olvidado las penas,
se acuerda de la alegría.
Pero me ha dicho que está muy sólo,
ya no tiene compañía.

El del medio de Los Chichos
me ha dicho que soy muy bueno,
que tengo buen corazón
y que nunca voy sereno.
Que se me nota en los ojos
que mi mirada es de hielo.
Me ha dicho que en otra vida
yo era un perro callejero.
El del medio de Los Chichos
se me ha "aparecío" en sueños.

El del medio de Los Chichos
me ha "pedío" dos favores,
que sea su mensajero
y una canción de colores.
Me ha dicho que abra las puertas,
que abra también los balcones
y que cante esta rumbita
pa' alegrar los corazones.

Y el del medio de Los Chichos
se me ha "aparecío" esta noche.

Y el del medio de Los Chichos
dice que soy callejero.
Y el del medio de Los Chichos
se me ha "aparecío" en sueños.

Porque el resto está alto, claro y es la verdadera alma de una generación. Dejad a un lado a los barbuditos y entendedlo todo. Yo pienso en el Fistro, en su rostro temido, en sus risa acojonadora, en sus andares avasalladores, en su gesto de tigre con la Rabia. En esas Noches llenas de MIERDA Y VIDA.

El Destrangis de Estopa

Estopa (y la maqueta que tuvimos los listos) es la obra clave del grupo. Ya lo he explicado ahí abajo, pero habrá más post. Tu Calorro merece otro post. Para mí, están las sonatas de piano Beethoven, un ejemplo de tenerla larga y hacer de ello tu obra también extensa, y el Estopa. Los discos nuevos son basura que no hay por donde cogerla, pero vamos,que si queréis explicaciones os diré que suenan limpio, que suenan a rock, que limpian sus metáforas hacia todos, hacia una fiesta de pueblo de asnos mojados. Incluso han grabado un disco a lo Café Tacuba, a esa basura de latinitos que por no saber no saben ni llevar un sombrero. No sé vosotros, creo que está muy claro.

En cambio Destrangis (2001) fue la otra gran obra. Muy irregular. Porque eso de dedicarle a Joaquín Sabina una cana es de un pijo total. A Joaquín Sabina lo que hay que dedicarle es poco, pues no sabéis la de mierda buena que se llevó a finales de los noventa solo por su arte. Mayor premio que ese no hay otro, así que envidia y a echarle cuarentayocho al sofá y a los poetas. Además Sabina graba música y se llama poeta, lo que nos da otro motivo para llamarle pijo: solo un pijeras te grabaría discos con la coartada de la poesía. Los (primeros) Estopa son otra cosa y bien está que así sea.

Pero no todo es Sabinita en Destrangis. Hay un lugar para las afueras. No sé si a los Estopa los Cuarenta o Osama los relajó, pero la cosa se puso muy de irse a las grandes batucadas. En El Blade, pese a que ya la cosa no era lo mismo, ves que hay un aire de crítica. Pero en esa crítica, los Estopa te sacan una rumba auténticamente autodestructiva y vengativa y jodidamente antiépica. Pero ese honor lo preservan, al menos. El cine negro es en Cornella. En Sabadell. En el Prat. En L’Hospitalé y esos gitaneríos, esos moracos cargados de mate del bueno.

Nasío pa la alegría es el lado contrario. La noche te sale de puta madre, pero la resaca golpea. “Se le quitan las manías / con el fuego de un cubata” es la cosa más bonita que puede cantarte un español y la más jonda, porque es la única que no miente. Tienen el humor, la ironía y te dicen “la verdad es que no le va nada mal al chaval / porque sabe que el tiempo s’escapa.” Los pelos de punta, señores, pues la coca es un pacto mefistofélico y fáustico, pero estos lo han entendido como lo debe entender España, a golpe de rumbah, de flamenco revenío, una palabra que también usan en esta cancionzaca inolvidable que intentaron joder usándola como banda sonora de una peli de niñatos terminales (la peor de las mezclas), como si ellos entendieran ALGO. Pero el caso es que el final de la rumbita es triste, pero es que dando palmas me lo creo todo. To-do.

De la importancia de ver Love Actually

La esencia del Quijote la explicaron los americanos, so horteras.

Mucha gente me pregunta, como escritor que soy, si he contemplado la belleza de Cervantes y yo les miro con cara de beodo y luego grito SU PUTA MADRE CHINGONA. La gente suele asustarse, pero yo belleza en un gordo y un flaco ni zorra. Risas las que tú quieras, compadre. Pero que mucha pesca de cavallería, mucha academia, pero Stan Laurel y Oliver Hardy lo entendieron mejor. El Quijote se explica con tropezones y pasteles no con la iglesia, ni nada de esto. Los ateos son otro problema, pero tengo la impresión de que Love Actually es una película para nenas. Pero no. Love Actually es nuestra cultura, joder, y es la mili del siglo XXI.

Tú vete a una disco, donde posiblemente TE DARÁN PUERTA A LA PRIMERA. Primero por no currar, luego por no ir al gym y luego porque el tacto no es un libro de autoayuda del supermercado, es otra cosa. Tampoco es sentarte a leer en tu butaca con 48 años, pero eso es cosa mía. Vuelvo a lo vuestro. Cuando tu fracaso alcance su momento más bajonero y desesperante, te vas al videoclub y te alquilas Love Actually o te la compras que no está tan cara, joder, y parecemos unos putos pordioseros con el megavideo. Tú bajate el porno que INTERNET SIEMPRE SIRVE PARA LAS PAJAS Y ES UN PUTO ORFANATO DE MASTURBADORES, ES LA CAPILLA SIXTINA DEL ONE-MAN-SHOW. Pero las películas se compran, que por tres euros te he visto invitar a alguna titi a una birra pa ná.

Cuando te bajes Love Actually y la veas, reflexiona. De qué va la película. Me dirás, con más o menos vocabulario, que del triunfo del amor. Y yo te responderé SU PUTA MADRE CHINGONA. El argumento de esta película visionaria es de lo importante que es en nuestra vida LO MOÑARDO y de nuestros pasaje por EL MARICONEO. Ante esos pasajes, lo único que tienes que hacer es escuchar a Mariah Carey, a los Beach Boys, a los covers de los Beatles, a Kelly Clarkson o hasta a la Joni Mitchell. Habla de una renuncia a Coldplay y Snow Patrol, grandes CÁNCERES de la música actual pues quieren que el mariconeo sea un ideal eterno y no una fase transitoria. En esa fase transitoria debes emplearte a fondo, ver Titanic, declararte a lo penoso porque igual se la metes a alguna muchachita…..TODO VALE CUANDO ERES UN MIERDA. Y todo vale porque te sientes como un mierda.

Con esta obra aprendimos, pues, a tener nuestros momentos, pero a terminarlos, como siempre, con un polvazo. Nunca hubo secuela, ni puede haber (vamos), porque solo un plano general de 180 minutos de unos huevos y un CIPOTÓN explicarían a la gente lo que debe ser LOVE, ACTUALLY. Pero ni así, lo tomarían por arte y ensayo. Así que os quede claro, las FASES se DESFASAN.

Cojonazos

Arturo Pérez Reverte no ha dado mucho a la literatura española, pero ha dejado una teoría imprescindible. La teoría de los COJONAZOS. La importancia de tenerlos. Los COJONAZOS, claro. No diré cuadraos porque eso nunca lo especificó Pérez Reverte y siempre falló en su tiro porque el pobre nunca se dio cuenta del GRAN ERROR de Alatriste, sus libros más famosos entre la gente. El gran error de Alatriste es que el protagonista no se va a China y se mete en un MONASTERIO SHAOLIN, que es nuestro legado de los setenta, el chandalismo, Bruce Lee y para los que quisimos ser profundos, los MONJES SHAOLIN de las viejas películas de la Shaw. Los MONJES SHAOLIN son la máxima expresión de los COJONAZOS pues recogen una paradoja esencial: NO ESTÁN PARA MUCHAS HOSTIAS, PERO REPARTEN LA HOSTIA TORTAS.

Creo, como digo, que pocos escritores son dignos de la HUEVADA. Para tener cojonazos hay que admitir la necesidad del MARICÓN, del MARICONAZO y del MARICONEO, puesto que nada más viril que un MARICA. Pero bueno dejemos a Pérez Reverte y pasemos a Roberto Bolaño, cuya obra ensayística marca un gran camino de verdad y me interesa muchísimo. Uno que ha escrito con muchas pelotas es Agustín Fernández Mallo, que me ha sorprendido, la verdad. Me compré Nocilla Dream y me gustó, pero me gustó como me gusta ese cuadro de Mondrian: en mi casa queda muy bien y ayuda a follarte estudiantas. Era una cosa muy divertida, LO DIGO CON PULCRITUD Y SIN IRONÍA MARICONES, de tenerla en tu estante y echarte unas CITAS o unas RISAS. Pero entonces ví que publicó Nocilla Experience y me di cuenta de que LOS COJONAZOS eran una teoría sólida y Fernández Mallo los había tenido para continuar su modelo, pero para refinarlo. Porque esta novela, sea post o lo que LA MADRE DE JORDI PUJOL QUIERA, nos habla, en última instancia, de los grandes temas DE LA VIDA: LA BELLEZA Y LOS COJONAZOS que pueden ser formulados como LA BELLEZA DE LOS COJONAZOS, o COJONAZOS DE BELLEZA. Como ustedes prefieran, pero la genitalia es grande, ancha y bella como Castilla. Fernández Mallo toma dos ejemplos esenciales y que parecen contrarios, pero que va: Apocalypse Now y la Rayuela. La primera es la cima cinematográfica de LOS COJONAZOS, tan alta que después el director se dedicó a filmar películas de VAMPIROS CON CANCIONES DE LA TIA DE EURYTHMICS. Una grandeza de los COJONAZOS que el sarasa de Pérez Reverte no vio, y confirma su escasa apuesta por ellos más allá del SALÓN, es que cuando VAS A TOPE, LOS PIERDES. No voy a usarlo como EXPLICACIÓN para decir que AHORA LEO POESÍA EN MI SILLÓN, pero vamos….

Rayuela es una cima de la belleza. Es la cima de un bohemio, de un Historial Sesuá, de una GAUCHE DIVINE, de un IRSE A BARCELONA A DARLE POLLAMEN ARGENTINO A TÓ CRISTO y a dejarse LA BARBA DE BARRABÁS con un MARXISMO DE ABUELO SODOMITA. Pero qué belleza. París, el meterla en calentito, esas citas de jazz, esos personajes que se llaman a lo esotérico pero luego no hacen una puta mierda. Y no hacen una puta mierda porque toda la belleza la ha puesto el Autor y con la estructura te dice LEETELA HASTA DEL REVÉS QUE SIGUE SIENDO BONITO. Y esto no tiene nada que ver con LO MOÑA que da porculo los días que vas estreñío. Tiene que ver con ir a tope. Y al contraponerlos Fernández Mallo, alma sensible en este mundo de tarados y putas con IVA, nos enseña que es posible descubrir instantes de BELLEZA Y DE COJONES en este mundo, aunque sea usando, parcialmente, el recuerdo. Porque Nocilla Experience no es tampoco de ponerse a recordar tó el rato, porque hay otras cosas, miles más. Pero ya en esta instancia rara, rara, rara de decirte que mires y contemples estos extremos y descubras su momento de irse HACIENDO, Agustín Fernández Mallo es una de las mejores almas de la Literatura Española Contemporánea y se aleja del gran pichacorta de la literatura mundial, PAUL AUSTER (al que Fernández Mallo admira, pero no PASA NADA, porque TODO GENIO DEBE LLORAR CON LOVE ACTUALLY. Seguramente el escritor español no la habrá visto y por eso se ha dado al Austerate. O sea que TODO CUADRA.)

Pues eso. ECHADLE HUEVOS.

Esto es Estopa

(Mi primer texto para el blog)

Hay muchas cosas que no hago ya, que me convierten en un escritor de estar por casa. En uno de esos MIERDAS que coge poesía para leerla en su sillón mientras se prepara su Nespresso. Pero tengo 48 tacos ya y me dio por hacerme autónomo en un concurso chupitos. La primera de ellas es ir a las bibliotecas públicas haciendo un esprint y luego frenar delante de las estudiantes, solamente para olerme el culo sudado con mi dedo índice ante su rostro asqueado. La segunda es llamar al Fistro y salir por Sabadell y agrietarnos la napia. Hubo un tiempo que España tenía escritores, pero era un poco moralistas o un poco finolis: la farla es jonda, como Camarón. Todo esto lo vieron los Estopa en su maqueta, en esa maqueta mítica que fue rodando de mano en mano, y en su primer y mejor y memorable disco titulado secamente Estopa. Hay ramalazos de grandeza en el segundo, pero quiero centrarme en Estopa.

La obra maestra entre obras maestras de la rumba kiyolah es Como Camarón que evoca un sentir, un modo de vida, un CHANDAL ADIDAS. En la maqueta ellos decían “la vecina que vende cocaína” y la industria del disco gobernada por gente miedosa que no aguanta dos tiritos les obligó a cambiarlo por “la vecina que vende cosa fina”. Pero la poesía y la putridez del AFTER está en Como Camarón, que va, entre otras cosas, de lo difícil que es FOLLAR cuando anoche la pillaste como un campeón, de la nula grandeza teñida de rara épica de una resaca en tu cama después de una noche de estar al palitroque y al chunda chunda. De la felicidad de ir con tu mierda encima y la música a tope en tu seat panda mientras gritas a las chavalas cualquier necedad que te pasa por la cabeza. Eso es España y eso es poesía porque la poesía es lo que me sale de la poyah como alguna vez dijo Carlos Navarro, El Yoyas.

La gente tiene que entenderlo, tiene que oler el chándal, notar el gesto erguido del pecho, el baile y empezar a valorar a los grandes, a los visionarios y jarcor Chichos, que supieron darle al jaco cuando molaba, en los ochenta. Pero nadie escribió nada grande sobre Los Chichos porque estaban todos leyendo a autores que me encantan, claro, como el GRAN Enrique Vila-Matas (a este lo leían pocos, por lo que no pasa nada y como era tan bueno, tan único pues me parece bien) y sobretodo a Javier Marías, a Paco Umbral y a Juan Benet y escuchando Mecano sin ser maricones de verdad. Conocí esa España también en mis primeras e ingenuas noches con veinte años y una cresta punk y un acento de mejicanito, pero las noches con el Fistro, las noches en las que la maqueta se hizo disco, las noches de cómo Camarón las juzgo inolvidables, las juzgo las mejores de mi vida.

Las peras del vacío

Mi crítica del último libro de Julieta La Oz titulado Las Peras del Vacío, una obra maestra. Aquí mi reseña aparecida en el Diario de Alpedrete.

El vacío es la repera

Ha vuelto Julieta La Oz a la escena poética y lo ha hecho con Las peras del vacío, un poemario lúcido y difícil que se plantea con una altitud moral incomparable los grandes problemas del hombre contemporáneo: la Retención de gases ante la prolongada estancia de tu novia o amante en tu casa, la dificultad de que el papel de los baños de los bares no provoque un cierto escocido en la gente sensible, el Imposible de un Mundo en el que las Gasolineras permitan comprar whisky al Litro con una normativa global para el asunto, la dificultad de comprar buena farlopa en el Madrid Contemporáneo. Todos estos temas son evidentemente masculinos y honra mucho a Julieta tratarlos con tanta severidad.

Pero después decide narrar el poemario con un enigmático y fascinado Nosotros. Este Nosotros incluye lindezas tales como Salimos cansados de la fiesta,/
era tan tarde que hasta los vendedores chinos / se habían ido a dormir la siesta:/
en la calle los homless se congelaban como cretinos en la que percibes el compromiso social de la autora con el problema de que los asiáticos estén comprando hasta el último bar de nuestro pueblo, con el que ya no se vendan churros sino jodidos rollitos de primavera, pero la posición de Julieta no es la de ser crítica con esta raza de inmigrantes, sino compasiva, integradora, nacional: les da la oportunida de una siesta, de la utopía española, de la sensibilidad genuina.

Cuando al final de estos versos describe a los homeless como cretinos se producen dos interesantísimos juegos literarios que me gustaría comentar. Primero el llamarlos homeless en vez de vagabundos o pobre de mierda o el ya clásico “el muy sarasa que se ha quedao sin casa”. Al usar el inglés, Julieta La Oz implica a la academia, a la sobriedad anglosajona, pero al llamarlos cretinos hace una crítica doble pues es el gobierno quien regula el look de los vagabundos y debería legislar para que en su miseria, pareciesen un poco menos asnos a nuestros ojos.

Estamos, pues, ante un poemario inmenso, lleno de ideas, lleno de juegos y lleno de juerga. Ante una posibilidad de abrir una senda política en este contexto tan difícil.

La Maga La Oz

Buenas, publicaré un artículo escrito en esa época en la que no habían cosas de la era CANTIDUBI. Cosas como el iphone, como los vibradores de rebajas, como esos camellos tan confortables del Raval. Un artículo publicado originalmente en El Diario de Alpedrete, pero que luego formó parte de Muchas Noches Han Pasado Ya: Artículos de Domingo escritos en Sábado, Sabadete. El artículo se llama LA MAGA LA OZ.

LA MAGA LA OZ.

Estuvimos anoche Julieta La Oz y yo hablando de, entre otras cosas, la posibilidad, insondable, de que las mariposas tuvieran ventosidades. Sobre eso, le conté sincero a Julieta, escribí unos sonetos siendo yo muy joven, habiendo leído a Umbral y a Baudelaire y ella me respondió que si las mariposas tienen ventosidades las tienen continuadas pues no dejan de mover las alas para alejar la peste. Yo me empecé a reir y caí entonces en que no iba a casarme nunca con Julieta porque la acompañaba un chico alto, de pelo rubio y de nacionalidad preferentemente alemana. No recuerdo ya su nombre, pero seguramente era el Chico Del Sábado De Julieta.

Salíamos del cine de ver una película que nos había fascinado a todos, Pretty Woman. El chico alemán insinuó que podía tratarse de un filme un tanto machista, pero yo le grité ¡CARAGÜEY! Siempre grito CARAGÜEY cuando alguien dice algo que me sorprende. Es una expresión a la que le guardo un cariño muy especial puesto que la empecé a decir a la noble edad de los ocho años y la dije por vez primera cuando el cartero miró con descaro el escote de mi madre. Me acerqué entonces a ese trabajador del Estado, a ese cachondo funcionario, y empecé a gritarle ¡CARAGÜEY! La sorpresa de mi madre fue gorda porque me llevó al psicólogo que lo definió como Trastorno Transitorio de Personalidad y yo no pude resistirme a repetir ¡CARAGÜEY!

Julieta me comentó que le había gustado mucho Pretty Woman porque le recordaba, entre otras cosas, que el Dinero da la felicidad y no al revés y que muchos poetas se negaban en verlo. Yo también, pero además vimos algo subversivo: lo guapo que puede ser el dinero, con ese traje y esa máscara de Richard Gere. El chico de esa noche de sábado no nos entendía, pero nuestro entusiasmo nos llevó a un karaoke exigiendo cantar Pretty Woman de Roy Orbison. Un hit tardío el de Roy Orbison.

No encontramos ninguno en toda la ciudad, pero al final terminamos pidiendo la canción en una discoteca para gente joven como nosotros. Al salir hablamos de las similitudes estructurales entre la tensión dramática de Gabriel García Márquez y Pretty Woman. Teníamos una verdad: la de que, a pesar de salir Julia Roberts, esa era una obra maestra, nada vanidosa, nada pagada de sí misma y sí muy literaria, llena de jacuzzis maravillosos y de ramos de flores que dar a tus putas.

Julieta estalló en una carcajada rara cuando dije que era una pena que la película no tuviera un grito final en el espectador oyera ¡CARAGÜEY!

Bienvenidos

Buenas Tardes.

He decidido abrir una bitácora para compartir con vosotros mi obra.

Me llamo Marco César José De Las Orcas Gigantes De Los Mares Achabos. Nací en Wisconsin, aunque crecí en México, en 1961. Me licencié en Psicología en 1972 en un momento excepcional para los superdotados mexicanos y obtuve el doctor honoris causa por mi tesis sobre “Ese mosqueante ruido en las orejas: Una historia completa de los molestos sonidos del hombre contemporáneo”. Publiqué mi primera novela de terror en 1986, se titulaba: Que Bien Que Ronald y fue editada por el Centro de Cultura de Córdoba, que acogieron mi obra como “un gracioso homenaje a Maupassant escrito con un estilo que mezcla dialectos mejicanos y peruanos”, aunque ya es imposible encontrar manuscritos de ella. El resto de mi obra es difícil de encontrar, pero todavía más sencilla de enumerar dado que está escrita entre los noventa y la década de ahora, la que yo llamo la década del CANTIDUBI. Pronto críticas, conversaciones y demás jauja:

Ficción.:

-Agua Dulce, Agua Salá: Una novela en Riachuelos (1995)

-Afuera en Las Calles. Cuentos y Novelitas Cortas. Vol. 1. (1999)

- Alba Molina o La vida en flor (2004)

-Mi último asuntillo (2008).

Ensayo:

-No es el modo en que sonríes que toca mi corazón: Una antología sobre poesía (editor, 1994)

-Muchas noches han pasado ya: Artículos de Domingo escritos en Sábado, Sabadete. (1995)

-No quiero a nadie, a nadie: Escritos sobre música de ascensores (1996)

-Llorando sobre ti: La poesía de Pablo Neruda y la pubertad (1998).

-No me dejes solo: Escritos sobre cine. (2002)

-Se acabó ser un tío simpático: Ensayos Literarios (2005)

-De todos modos pierdo: Por una teoría literaria continuada (2007).

Poesía:

-Esta chica está enamorada, enamorada de ti. (1992)

-Sí, estoy enamorada: Cantos a Sara Montiel. (1995)

-Burt Bacarach quién te ha visto y quien te oye. (1998)

-Necesito tu amor o Osama al descubierto.(2002)

-Dímelo ahora, esto es muy así, asá. (2003)

-Mi cabeza moviéndose, no la dejes que se rompa el corazón. (2006)

-Quiero tu amor: Unas prosas poéticas. (2008)

-Enamorado de esta chica, de esta chica. (2010, previsto)